逗小猴开心合集攻略 逗小猴开心攻略图

编译 | 最近没吃胖

如今，拍摄慢动作早就不是什么新鲜事了。哪怕你只有一台 iPhone，何况许多相机正在支持拍摄 60fps，尽管只是 1080p 而非 4K。

这样算下来，如果你最终的输出帧率为 24fps，那么你就可以在不损失帧数的前提下拍摄 2.5x 慢动作了，比如索尼 RX100 Mark V（1000fps 的超级慢动作）、松下 GH5 等。因此，器材不是问题。

那么问题来了，如何有效地利用手边设备拍摄慢动作？先看一则来自 Simon Cade 的短视频，他从技术和创意两方面来说明。而由此总结的 10 个关于拍摄慢动作的小窍门，相信对你有所帮助。

1. 运动至上

既然是“慢动作”，我们当然应该凸显出动作。

所谓运动至上，就是在拍摄前就考虑清楚你所要凸显的这段动作。如果你的场景中没有物体移动，没人会知道这是慢动作。

液体飞溅、爆炸、火焰，尽管这类运动场景早已被玩滥，但你不妨体验一番。

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被高速风扇环绕的火焰

2. 了解帧率的概念

帧率的基础就是简单的乘除问题。首先要搞清楚的是：录制帧率和播放帧率的区别。

举个例子，如果以 60fps 录制，而以 24fps 播放，则只需将 60 除以 24，得到 2.5。这就意味着着录制时的 1 秒将被“拉长”至 2.5 秒来播放，即 2.5 倍的慢动作。

同样，如果以 240fps 的帧速率来录制并以 24fps 播放，则 240÷24=10 倍。

3. 匹配问题

但这并不意味着录制时的帧速率越高越好，因为帧速率越高（每秒拍摄的帧数越多），对应的快门速度也就越快（这里的快门速度指的是单帧曝光时间）。这就是帧率和快门的匹配问题。

试想一下，假设我们以 25fps 的帧速率录制，如果快门为 1/25 秒（即 4/100），那么和 1/100 相比，中间就有 3/100 秒的间隔。

这一段时间对于一般运动的物体而言没有问题，但如果是高速运动的子弹、飞驰而过的 F1 赛车、超高转速的螺旋桨，视频画面就会产生跳跃（跳帧）。这些都是由于高快门时间造成的，只要降低快门时间或提高帧速率即可。

一般，我们将快门速度设定为录制帧速率的二倍。也就是说，如果以 24fps 录制，则快门速度应为 1/50 秒。

更快的快门速度意味着需要更多光线才能充分曝光拍摄对象。提高 ISO、开大光圈或是更多的灯。但涉及人造光时又存在一个问题，那就是人造光灯频率闪烁问题，当然如果使用自然光，就不会有这个问题来。

4. 放慢时间来营造氛围

这就涉及到从正常播放到慢动作播放的过渡效果，使用 After Effects 或 DaVinci Resolve 可以轻易做到这一点。

这种技术通常用于为整支视频营造氛围或强调某一动作，比如那些喜剧中的慢动作回放。

5. 堆特效

别笑。

这与上一点有些关系。举个例子，慢动作镜头让动作电影显得更激烈刺激，笨重的铁家伙们缓慢地移动着、一滴水的慢镜头特写则让它看上去像一片汪洋。

电影《绝地战警》中的威尔·史密斯慢动作特写镜头

这些镜头效果实际上是违背了我们大脑的常规意识。尤其是在超级英雄类的动作电影中，这是让主人公深入人心的一个小伎俩。

6. 死亡

统计大多数电影中的慢镜头使用场景，不难发现：在关键角色死亡时，通常会来个慢镜头作为结束。这是为了增强对场景的影响，并着重表现这一情节。

电影《哈利波特与混血王子》，片中关键人物邓布利多被杀时的慢镜头

事实上，如果你玩像《狙击精英》一类的 FPS 电子游戏，就知道在击中敌人时会触发一个“子弹时间”（Bullet Time）的慢镜头死亡特效，十分震撼。

7. 用慢动作讲故事

我们或许都有过这样的切身体验：现实世界中的 5 分钟就是睡梦中的 1 小时。“梦里走了许多路，醒来一看在床上。”

慢动作更像是从梦境到现实的一种映射，完全不同的速度体验会将人代入故事场景中，而慢动作也就成为了故事的一部分，用以更好地描述故事本身。

8. 强烈的恐惧（吓尿了）

用慢动作展示角色的恐惧感，最合适不过了。

不过在我们日常录制中，除了恐怖片，应该很少碰到这类情形。因此，这里我们只用一个经典慢动作片段加以阐释。

在电影《终结者》中，第一个慢镜头是酷酷的施瓦辛格提枪走出电梯，镜头直指他，为了凸显他的冷酷。第二个慢镜头则展示出萨拉的恐惧反应（为了加强恐惧感，萨拉差点跌倒）。第三个慢镜头重新拉回到施瓦辛格，一个酷毙了的转脸特写，而这个第一人称的特写正是萨拉看到的画面，这加强了观众的代入感。

电影《终结者 2》的三个连续慢镜头

9. 关于音频

在减慢视频的同时，音频的部分也会被拉长。如果是机内直录音频，那么音频的音调就会被降低，变得异常难听。数字化音频采样总会出现这种问题。

这时只需在实时拍摄时加入混响即可。

10. 懂得何时使用慢镜头

这或许才是慢动作在运用中最关键的问题。懂得在何种情形中使用它，而不是滥用。

随着慢镜头的技术门槛越来越低，越来越多的爆炸成了慢动作，未免会带来审美疲劳。把握慢镜头的度，你才能越来越得心应手。