木偶战记攻略 地下迷宫之战攻略

摘 要：布袋戏起源于17世纪的福建泉州地区，是傀儡戏的一种，又称为布袋木偶戏。其自诞生以来，就受到各个阶层群众的喜爱。霹雳国际多媒体有限公司，以布袋戏为基础，将传统元素和现代流行结合起来，巧妙经营版权，发展周边商品，形成了多边营利的格局，跨足各个娱乐消费领域，打造出台湾本土最成功的IP。

关键词：木偶戏 霹雳木偶戏 版权 衍生商品

传统的布袋木偶戏，又称景戏、指花戏、掌中戏，其特点是戏偶小巧，将木偶的头、手、脚用如同布袋的衣服相连，在手掌、指头上操作表演。在以前多见于庙口或彩楼下，人们搬来小板凳即可观看。而如今，在台湾这样的场景几乎已不复见，人们更少谈论起霹雳布袋戏。

霹雳国际多媒体有限公司，以布袋戏为起点，进军各种娱乐消费领域。霹雳布袋戏不但传承传统文化的精髓，还不断地立足时代推陈出新，将传统艺术与现代文化相融合，使传统布袋戏华丽转身为现今最流行的文化创意产业。

一、霹雳以布袋戏为基础崛起

霹雳布袋戏在台湾可谓是“家喻户晓”，是台湾本土文化中绝对的佼佼者。相对于传统的布袋戏，霹雳进行了大胆的革新，不但保证了传统布袋戏迷，还吸引了一大批年轻受众。将时代创新与传统文化相结合，是霹雳崛起的重要原因。

1.以传统戏偶为基础改进木偶造型

首先，霹雳布袋戏偶依旧保留着传统的结构：木刻偶头加布袋身。但是，为了适应市场和影视需要，用来表演的霹雳木偶相对于传统木偶加大了尺寸，调整头身比例，使其更加接近于真人。与此同时，更注重各个细节的精致化，戏偶外表呈现俊美化。首先是木偶的头部，舍弃了“浓墨重彩”式的化妆，添加时代的审美元素，看起来更加自然舒服。眼睛是直接嵌入的玻璃眼，毛发是真实的植发，双手十指逼真，服装精美细致。一个表演用的木偶，每个细节都力求完美：头部是雕刻师用樟木精心雕琢而成，全身上下的配件是造型师一手打造，衣服是裁缝师一针一线制作而成……一般的布袋戏偶，可以卖到6000至7000元人民币，优秀的雕偶师和造型师的作品，则可以卖到上万元。

其次，木偶造型的“武侠脸”特色。霹雳主角造型注重英俊美丽，有白衣翩翩、眉清目秀、佳公子、冷面君等特征，但皆具有一定程度的江湖“武侠脸”特色；这和西方人偶造型偏向肌肉化、线条化，如刚毅的面部表情、立体俊俏的五官特征、饱含力量的肢体线条等特色不同；也和时下流行的日系人偶造型，以Q版、俏丽发型、可爱的服饰、调皮表情的走向不同。是台湾霹雳系列人偶独具的特色。

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2.以闽南语言为基础改进口白配音

口白配音坚持使用闽南语，由号称“八音才子”的黄文择先生担任所有角色的配音改进。他高超的配音技巧，使戏偶活灵活现、栩栩如生。由于剧情的需要，为了强调某些角色特征，后期技术还会给口白加上一些回音等特殊效果。且通常，在剧情的开头，霹雳戏偶都会念一段自己的诗号（相当于早期曲艺艺术里的定场诗），可以是五言七律，可以是唱念做打，也可以是现代诗歌。随着霹雳的渐渐发展，诗号更多地表现为人物的写真、个性、情感，发展成极具特色的诗篇。

而为了解决语言的传播问题，霹雳会给布袋戏节目加上字幕，让更多喜欢霹雳布袋戏的人得以无障碍的欣赏，美妙的口白吸引了不少戏迷去学习闽南语，则是无心插柳的结果。但语言的特色，也在霹雳走向国际市场时，出现了翻译的障碍，如何把诗化闽南语的优美转换成不同的语言，确实也成为需要克服的难关。

3.以真人操偶为基础改进舞台效果

在表演形式上，霹雳仍然采用真人操作戏偶，人工搭建舞台背景。但是为了适应时代的发展和年轻受众的需要，霹雳的拍摄与时俱进。从庙口搭设的木制彩楼，到更加宽广的舞台布景，甚至是实地拍摄，布袋戏从传统操偶师的手掌，光鲜地走上了新型传播媒介：引进电影吊钢丝效果，使戏偶飞檐走壁、腾云驾雾；引进先进的数码技术，使戏偶借助数字系统拥有了“情感意识”；引进可动关节制作技术，使戏偶更加灵活多姿、鲜活有趣；另外，霹雳同时大量引进好莱坞电影制作技术，从影像到声光效果，现代高科技塑造了一个更具震撼力、更有电影感、更加华丽逼真的霹雳布袋戏。

二、霹雳的时代发展

在台湾，由黄氏家族掌控的霹雳布袋戏已经深入人心，这不仅仅在于他们对传统布袋戏的创新，还归功于企业化的经营、与时俱进的版权理念。通过打造霹雳布袋戏这个大IP，衍生出了多边产业链，拓宽了霹雳发展道路，实现了社会效应和经济效益的双赢。

1.加入时代因素的剧情

传统布袋戏的剧情发展模式主要是剑侠情缘，同时带有诗词文采和幽默对白。霹雳布袋戏在保证传统受众的同时，也在剧情上寻求突破争取年轻一代的受众。一方面，为了拓展戏偶的展示空间，大胆添加科幻和神魔色彩，年轻人所熟知的异次元、外星人、吸血鬼等，甚至是现代武器，都成为了霹雳的经典故事；另一方面，反映现实社会，也是霹雳剧情的一大特色，正如台湾前领导人马英九所说：“霹雳布袋戏在角色的设计上，的确让外界常常联想到许多政治人物和政治生态，也说明戏剧可以反映社会百态和人生。”

2.借助新媒体传播渠道

昔日布袋戏行业最为常见的传播方式，在于出租录像带、出售光盘。但如今，霹雳布袋戏早已从传统较为单调的传播方式，发展到现代的广播、电视、电影、网络等，搭上了新媒体传播的高速公路。例如，1995年，霹雳国际多媒体公司购买了一个卫星电视台，成立了专门的霹雳卫星电视台——霹雳台湾台。2000年，霹雳隆重推出电影《圣石传说》，票房可观，也有霹雳新潮社的成立，负责制作相关霹雳相关的出版品。

3.多元的衍生产品

由霹雳系列节目衍生出来的周边产品，也是霹雳国际多媒体有限公司的赢利重头戏，尤其是电视剧木偶和cosplay表演服装道具，其精美程度自然不在话下，自然价格不斐，比如，大师制作出来的霹雳木偶价格在一万元人民币左右，Q版的小玩偶也能高达两千多元。那些霹雳系列的玩偶手办，或是其他的设计公仔，也针对受众有着不同的风格：日系Q版甜美型、欧系写实风、中国传统式等，应有尽有。总之，不管是玩具、文具、食品、服饰，还是电器及各类生活用品等等，只要贴上“霹雳”的标签，从精致外表到内涵价格，均一路飙升。

另一方面，借助于霹雳系列电视电影的大热，霹雳公司也相继推出了几款以霹雳剧情为基础的游戏，如《霹雳奇侠传》《神州OL》《霹雳战记》《霹雳传奇》等。

4.多方合作，进军国际

霹雳国际多媒体有限公司借助于霹雳布袋戏的影响力，进行国际的文化传播。在大陆和多家大企业，如腾讯、网易、爱奇艺等合作，共同开发大陆市场；在国际，日本、美国、欧洲国家等均为合作对象或目标合作对象，不但进行文化展出，还针对不同的市场特点改进系列文化，让霹雳带着传统文化进军国际高端地位。

三、启示——传统是基础、创新是出路

现今文化软实力已经是衡量一个国家综合实力的重要因素。在西方的一些发达国家，已经建立了较为完善的文化产业体系，文化产值的比重也远远超过中国。一个民族要想自立于世界民族之林，务必要保持自身文化的独特性，而传统文化就是发展的起点和基础。在中国目前的市场经济环境中，如何激发传统文化的活力，挖掘传统文化的资源，发展传统文化的内涵，一直是亟待解决的课题。

如今，国家为支持传统文化的发展制定了很多举措，“引进来”和“走出去”是传统文化发展的两大出路。传统文化在“改头换面”的同时，也要“不忘初心”——坚持传统文化。只有先传承，才能再发展。

大多的民间传统艺术，都有着深厚的文化内涵和悠久的文化历史，但却由于其不能很好地透过创新，与时俱进，以致这些优秀的艺术或失传或无人问津。台湾黄氏家族能够立足于传统，赋予布袋戏新的时代内涵，从而在保证传统戏迷的基础上，又赢得了年轻有活力的新一代受众市场，足可见其对传承的用心与智慧。创新改变了布袋木偶戏、成就了霹雳木偶戏，且唯有继续坚持传统、发展创新，霹雳才能走得更远、走得更稳。霹雳木偶戏成功的模式，对其他更多元而丰富的民间传统艺术，是深具启发的案例。

参考文献：

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4.谢珍珍.台湾传统布袋戏研究[J].北方音乐，2015（14）:17-18.

5.王云帆，于国端.中国民俗文化的产业化生存——以霹雳布袋戏为例[J].科技视界，2015（35）:134-135.

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（作者单位系闽南师范大学）