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近日，斯皮尔伯格的最新电影《吹梦巨人》作为展映片在戛纳完成全球首映。放映之后，据影评人评价说这部电影或许称不上导演的最佳作品，但水准符合期待，影片将一如既往地为全球影迷带来观影乐趣。

《吹梦巨人》海报

《吹梦巨人》改编自英国儿童文学作家罗尔德·达尔的同名小说，故事讲述了一位喜欢收集美梦的“好心眼儿的巨人”与小女孩苏菲为了阻止食人族巨人的阴谋而展开的冒险旅程。充满童真的童话故事再加上导演斯皮尔伯格，这一配置被英国权威电影杂志《Screen Daily》评价为“绝佳组合”。

《吹梦巨人》剧照

导演斯皮尔伯格作为美国当代最重要的导演之一，一直以来都是被当作好莱坞的代表人物看待。他在商业电影的成功上几乎无人能比。他的三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.》 (1982) 与《侏罗纪公园》 (1993) ，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。据统计，斯皮尔伯格执导的电影收入至今在全球粗估逾85亿美元。其在商业电影领域获得的空前成功，让全世界电影爱好者都无法跳过这个导演的电影作品。

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年轻的斯皮尔伯格虽然有很多艺术电影爱好者总是攻击斯皮尔伯格的电影作品都是利用特效愚弄观众，电影本身的内容空洞无物、所表达的主题也不值一提。

虽然不可否认的是，他的电影确实总是有一些反复出现的主题。但这些美好的主题也正是斯皮尔伯格的电影风格之一。

《E.T.》和斯皮尔伯格

他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《E.T.》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中都表现得非常明显。

《侏罗纪公园》

这其中以外星生物最为经典。在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《E·T》中。

《E·T》这一幕可以说是电影史上最经典的画面之一他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。

《E·T》斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《E·T》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄的手法表现出来的，而这也成为他的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用。

《霍克船长》另一个与儿童有关的主题即是成长过程中有关童真的丧失和性格的成熟。电影《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在电影《猫鼠游戏》中，小李子饰演的弗兰克甚至幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。 因此不顾法律四处诈骗，最终被一直追捕的他探员汤姆·汉克斯所影响，成为一个正直有担当的男人。

《猫鼠游戏》

斯皮尔伯格的大部分电影都直接表现出一种天然的乐观主义。所以有影评人经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。一定程度上，他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。

《猫鼠游戏》

正如他的电影《紫色》一样，斯皮尔伯格的作品都有一个充满希望的结尾，给观众留下一个美好的希望。当然，孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格在前期和中期的创作中一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣。所以，无论是《ET》中外表柔弱的艾里奥特和外星人还是《太阳帝国》中陷入绝境的吉姆，他们在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。

《紫色》

除了熟练地运用精确的电影语言讲述精彩的故事之外，斯皮尔伯格的电影还一贯非常重视高科技的应用，以至于高科技已然成为了他的电影中十分亮丽的一个特点。同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚地知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。

《少数派报告》中高科技的交通系统比如1975年上映的《大白鲨》，电影的投资不高，斯皮尔伯格为了渲染片中大白鲨的残忍程度，特意制作了一个精密的机器模型来还原鲨鱼的狰狞双目和森森白牙，扩大对观众恐怖情绪的传达。

《大白鲨》导演和道具

电影将观众将目光更多地吸引在电影重点塑造的大白鲨上，让观众更多的去感受电影带来的恐惧和震撼，而不是总去关心电影的剧情。时至今日，着重强化电影特效带来的震撼力，从而模糊电影羸弱的剧情这种拍摄手法，依然被广大的商业片导演沿用。

《大白鲨》道具

从《大白鲨》中凶险的鲨鱼到《E.T.》中的外星生物、从《夺宝奇兵》系列中的光魔女神一瞬度过700年的视觉奇观，以及《侏罗纪公园》中栩栩如生的恐龙，斯皮尔伯格电影总能将科技恰当的运用于自己的电影创作中。因此，密切关注时代进程，引领时代思潮，敢于并善于抓住时机将新科技恰到好处地应用于影片之中，已经成为斯皮尔伯格非常重要的个人风格之一。

《侏罗纪公园》

虽然斯皮尔伯格常常因为过多的商业电影而不被艺术电影爱好者和影评人看好。但是在斯皮尔伯格看来，电影只有题材的不同，而所谓的商业与艺术只是表达方式的不同而已。斯皮尔伯格曾说过：我从来不会刻意为电影贴标签，做界定。如果我想拍一部严肃的电影，题材是起决定性的因素。像《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《勇者无惧》这类，我会叫它们电影（film）；如果我想拍一个更具娱乐性的题材，我将其称之为娱乐片（movie）。

《勇者无惧》

可以说电影《辛德勒的名单》是斯皮尔伯格个人作品中最严肃最沉重的一部。作为犹太人的斯皮尔伯格在为之准备了十年之后，终于有足够的勇气将镜头对准了二战期间的集中营，讲述了一个令无数人动容的故事。

而这部电影也为导演带来第一个奥斯卡最佳导演和最佳影片。

《辛德勒的名单》

记得第一次看到这部电影的片段是在中学课堂上，那个焚烧犹太人尸体之后产生的“漫天大雪”落满了街道和车辆，主人公从屋子里走出来擦了擦车顶上骨灰的画面，至今难以忘怀。在这部电影中，斯皮尔伯格通过色彩蒙太奇的艺术展现手法，一方面通过黑白的影像展示出犹太人悲惨遭遇的真实性和残酷性；另一方面又通过巧妙的彩色，推动电影的剧情发展。更是利用黑白画面中的一抹血红的小女孩，震撼了无数影迷。而结尾部分，色彩由黑白转成彩色，这种颜色上的渐变也反映了时代的更迭，更是具有很强的暗示意义。

《辛德勒的名单》

导演的另外一部关于二战的电影 ——《拯救大兵瑞恩》，一直被许多人当做是“最好的二战电影”。电影中前二十多分钟的诺曼底登陆战，以写实感极强的跟拍镜头为主，着重塑造战争的真实感。电影基本上完全按照军事顾问的真实回忆拍摄，整个战争场面真实、惨烈，气势恢宏，是最为人称道的战争镜头之一。

《拯救大兵瑞恩》

总体来说，斯皮尔伯格不是我个人偏爱的那种类似昆汀、杜琪峰这种风格化极强的导演。因为他的大部分作品都带有强烈的主旋律和完美的政治正确性，比如他去年的作品《间谍之桥》简直美国主旋律的巅峰之作。但是斯皮尔伯格总是有一种神奇的魔力：他能够把一个我完全不感兴趣的题材拍成一部我愿意去看的电影。他往往能非常准确地知道观众希望看到什么、观众喜欢什么。

《间谍之桥》

一定程度上而言，斯皮尔伯格是一位崇尚美好和童真的电影织梦者，一直在电影的世界里传播着爱的希望。《E·T》里那个美丽的童话故事；《侏罗纪公园》里那个充满想象力的侏罗纪世界；《夺宝奇兵》中那些充满神秘感的古老往事以及英雄人物印第安纳·琼斯；甚至《大白鲨》中那条名留青史的大鲨鱼，都是导演给所有影迷所织的最美好的梦。

《幸福终点站》Life Is Waiting.

附斯皮尔伯格所有导演作品：1971年：《神探可倫坡》1971年：《飞轮喋血》1974年：《横冲直撞大逃亡》1975年：《大白鲨》1977年：《第三类接触》1979年：《一九四一》1981年：《印第安纳琼斯：法櫃奇兵》1982年：《外星人E.T.》1984年：《印第安纳琼斯：魔宮傳奇》1985年：《紫色》1987年：《太阳帝国》1989年：《印第安纳琼斯：最后遠征》1989年：《直到永远》1990年：《胡克船長》1993年：《侏罗纪公园》1993年：《辛德勒的名单》1997年：《侏罗纪公园：失落的世界》1997年：《勇者无惧》1998年：《拯救大兵瑞恩》2001年：《人工智能》2002年：《逍遥法外》2002年：《少数派报告》2004年：《幸福终点站》2005年：《世界大戰》2005年：《慕尼黑》2008年：《印地安纳·琼斯和水晶头骨王国》2011年：《战马》2011年：《丁丁历险记》2012年：《林肯》2015年：《间谍之桥》2016年：《吹梦巨人》