编剧攻略 编剧如何入手

《系列课程01-编剧入门》主要包含以下内容：1.编剧是怎样一种职业？2.如何成为一名编剧？3.编剧的自我修养 4.编剧基本功：拉片

一、编剧是怎样一种职业？

编剧是一种职业，是一门手艺，也是一门艺术。编剧是影视剧创作中，第一个为最终成片设计视觉体验、情感体验的人。剧本写作实际上就是通过经验来分享情感，作为编剧，都有一种向全世界表达自己内心情感的强烈欲望。我也相信你们正是有了这样的表达欲望，并且对影视这种形式感兴趣，才会来学习编剧，这是我们的初心。那么，编剧的劳动工具很简单，就是是电脑/笔，最终的劳动结果是剧本，这也是我们的核心工作内容。最后呈现出的是视听语言，也就是电影/电视剧。

（《七宗罪》剧本）

（《七宗罪》成片）

以上截图，就是说明剧本与电影的关系，这也是说明编剧最重要的工作内容——写剧本。

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与编剧最常合作的是制片人/投资人/导演，这存在两种情况，第一种：你属于业界闻名的编剧，你有一部家喻户晓的代表作品，或者说你是芦苇，那么投资人或者制片人会找到你，问你是否有什么不错的新项目可以用，或者说这些人带着小说、创意来找你，希望能转化为扎实的剧本。比如历史上最著名的改编剧本之一是根据水门事件改编自马里奥·普佐同名小说的《教父》。第二种：你还没那么有名，或者是刚刚入行、出道，那么首先如果说你在一个影视公司就职，公司会有项目下来，你就需要按照分配给你的任务去完成这个项目，其次，如果说你是单干的，那么你手头上就需要有你自己的原创故事或者是不涉及到版权问题的改编。比如说改编自洛杉矶争水丑闻的《唐人街》，2016年最佳改编剧本《大空头》，它是根据2008年全球金融危机改编，故事是：华尔街几位眼光独到的投资鬼才在2007年美国信贷风暴前就看穿了泡沫假象，通过做空次贷CDS而大幅获益，成为少数在金融灾难中大量获利的投资枭雄。

无论上述情况中那一种合作方式，你都需要给到制片人以下内容：PPT（介绍故事的核心创意和人设）、故事简介、人物设定、故事梗概，有时候还要跟制片人当面沟通，说明你在做一个什么样的故事和他们需要一个什么的故事，一拍即合是最好的，但沟通也是在所难免的。当制作人决定买单后，你可能还要给到故事大纲，即你的故事脉络，故事的开端和结尾，故事的情节设置，主要/次要人物的曲线，这些内容不仅在呈现你的故事，也是在告诉制片人你的剧作能力。

所以，作为一个编剧，实际上我们做出的内容就以下几点：PPT、故事简介、人物设定、故事梗概、故事大纲和最重要的内容：剧本。请记住，编剧是影视行业的基础环节，也是内容生产的主力，所以作为一名编剧，首要的任务是写好剧本和不断学习。

那么，我们说新手编剧常常因为谨慎而会发生一些问题，比如我的剧本格式要怎样，我要不要写描述，要不要在剧本中写上诸如“推拉摇移”这样的镜头语言。在回答这个问题之前，我们先来看一下剧本格式：

（《房间》剧本）

（《理智与情感》英文剧本）

（《女娲成长日记》剧本）

（《七武士》剧本）

（《武林外传》第一集剧本）

格式再漂亮也并不会带来内容上质的飞跃，所以不用拘泥于格式，你可以采用任何一种格式。你们可能都听说过好莱坞剧本一页纸对应影片时长是一分钟，国内一页纸的内容对应时长大概是2分钟，但因为国内格式并没有一个统一的标准，所以这些信息就当了解一下。关于格式，我建议你采用国内常用剧本格式或者是《女娲成长日记》剧本截图所展现的格式，因为这两种格式的场标，清楚明了地告诉我们这场戏发生的时间、地点和人物。

那么我前面说最重要的是写剧本和学习，关于编剧理论的学习，我们来看一张结构示例图。

这张结构示例图展现的是一个剧本的基本结构，这张图涉及到了基础的三幕体结构，也细分为《救猫咪》15点结构。

作为一名编剧，尤其是想快速进入市场的编剧，最先要掌握的就是结构。

编剧写一个故事，最需要明白的是故事主题，因为主题意味着“我在写什么？我想通过这个故事告诉观众什么？”，而最先要掌握的是结构，也就是说，我这个故事该怎么讲。示例图中还涉及到一些人物建置，情节点之类的，这是你写剧本是所要注意的戏剧作用点。比如说，中点位置存在两种情况，一种是伪失败，一种是伪胜利，不管哪种情况，接下来你的故事发展都要超出预期，把主人公打入低谷，这样在第三幕才会带来高潮。关于大结构下的小结构，我们未来会再说。

一般来说我们写剧本，可以从两个方面入手，一个是从人物，花大量时间去塑造和夯实一个人物，但是你把人物拿个制片人看，却没有一个合理的结构，那么制片人会问你这是一部怎样的片子？另外一种是从结构入手，然后你发现这确实是制片人想要的，但人物好像又不是很扎实，于是还得回头去做人物。当然，等掌握结构和塑造人物后，就会发现，人物即结构。如果说你现在充满了表达欲望，你可以写人物，或者写个有结构的故事，我们可以分享、讨论。

总之，这张图大家可以先保留着，未来会更深入地学习相关的编剧知识。

二、如何成为一个编剧？

编剧是一个职业，也就是说，一旦选择做编剧，那么这份工作会影响到我们生活的方方面面，比如我们的收入和生存。所以，如何成为一个编剧，也是大家比较关心的一个问题。我把这个问题分两个层面来说，第一层面是如何入行，第二层面是如何出道。

所谓入行：进入一家公司，得到一个职位，这个职位的主要工作内容是策划/撰写剧本，这应该是本文的重点，也是大家最关心的事

所谓出道：出道在我看来更多的不是现世生活，不是写了多少作品，不是掌握了多少编剧技巧，而是你开始成为你自己所有的总和，并反映到你的作品中。

一、入行：核心是做一部拿得出手的作品

1，无作品、零基础：可以找了一家广告公司/文化传媒公司/编剧工作室/导演工作室，从实习生一点点做起，自己长点心，观察记录学习自省，培养能力

2，让自己又作品

①常见的途径是参加短片比赛，比如我参加九分钟电影锦标赛，拿了最佳编剧，这算是一个敲门砖

②写网文/网络小说，让自己的作品成为一个IP，目前各大文学平台那些大IP基本卖光了，各类公司都在挖掘有潜力的小IP

③出书，如果说你的网络小说火了，网文编辑会跟你谈出书的问题

④自己写剧本，自己拍短片（微电影），我建议上大学、在读的同学，如果想入行，请排除万难拍个属于自己的短片，在上海的朋友可以喊我过去帮忙

⑤如果拍短片成本高，也可以选择剪辑，剪个牛逼短片，也可以当自己代表作品，甚至出门旅游时拍的素材，也可以剪个旅游短视频

3，让自己有人脉

①一边读书一边学习编剧知识，可以考戏文本科或者考研

②大学老师的项目可以积极参加，学习磨炼（枪手做起）

③上大学还有一个好处是老师会推荐工作，从事该行业的同学要是混的好也会叫你来一起

所以想入行，就别整那些没用的，就写剧本拍短片，在这个过程中，出现什么困难就克服什么困难，让你的作品成为敲门砖，找个编剧/导演工作，一步一步来。

请记住了：出现什么困难解决什么困难，请遇到问题先想办法解决问题，而不是逃避，假如你说你不会拍片，没单反，那么我告诉你，没有就去借，不会就去学。事情就是这么简单，就是这么简单，就是这么简单。关于编剧的一切学习技巧，都是从你不断解决问题而来。

二、出道：出长篇代表

前面说过我对出道的看法，不知道你是不是看着挺玄乎的，不过无所谓啦，每个人对于出道的理解不同，那么接下来就说点实际的，怎么才算出道？

1，你的外在情况

①入行多年后，自己参与的项目也多了，写的本子拍出来的也不少

②对于编剧的知识有个系统的掌握，对于所看的电影电视剧能分析出好坏

③能主持一个项目，从无到有到最后完成剧本

④积累了一定人脉，得到同行的认同

⑤有一部长篇代表作

2，你的内在状态

①解决问题的能力，比如剧本改编会，能针对一个IP给出非常多的丰富的改编思路，并知道其中利弊；比如剧本大纲拿来，能看出问题在哪，快速地解决问题；比如剧本拿来，知道节奏哪里出问题，哪一场不合适，怎么改

②自信心可能是我觉得最重要的收获，你每完成一个项目，内心获得一次满足，直到最后，你恐惧不再是编剧知识、什么题材类型啊，你恐惧的是你自己，而要出道，就要面对自己的恐惧

③有那么几个能和你一起讨论剧本的朋友（说是朋友，其实是知己了）

其实我一开始并不想做编剧，过了很久我才明白，我可以做编剧，又过了好久我感觉我还挺适合做编剧…如果哪一天我要是改行了，也不奇怪，因为从事编剧以来，不只是编剧技巧，更丰富的意义是我内心的强大。

三、编剧的自我修养

说是自我修养，本质上是想告诉大家作为一名职业编剧需要养成的一些习惯，这些习惯是受益终身的。这些习惯倒也挺好养成的：看电影/电视剧，即阅片量，读书看报，拉片子

阅片量是基础，熟读唐诗三百首，不会写来也会抄。看电影或者看电视剧主要是增加自己的阅片量，扩展自己的视野，当自己遇到某些题材，某些主题，或者说某个ip改编的时候，因为阅片量的关系，你的是思路会十分开阔。拿青春剧来说，有怀旧青春，比如《我的少女时代》《夏洛特烦恼》；有伤痕青春，比如《皮囊》；也有纯爱青春，比如《青春期集成曲》；青春类影视剧中，从老师视角出发的剧有《麻辣教师》（GTO），有《机灵小不懂》，《龙樱》；带有一点魔幻色彩的青春片有《求婚大作战》。

如果说一部不是很好的小说，拿来让你改编，你是否能提出足够丰富的、有特别切入点的改编方案呢？斯蒂文·斯皮尔博格，大家应该都知道，他在与剧组人员探讨为什么这么拍这场戏时，可以罗列出大量经典电影的片段。阅片量是日积月累的，它相当于我们写作时的参考。准确来说，编剧的电影阅片量至少在800部以上。

除了看片子之后，还需要读书看报，看报的习惯可能大家都没有，这一点不勉强，微博关注一些报刊就好，随时可以知道一些新闻。看书这一点是免不了的，看书需要看两种书籍，第一种是工具书，即编剧工具书，这些工具书也会涉及到编剧所要掌握的各方面编剧理论，比如讲结构的书，也有讲编剧心理学的书。在此还是先推荐两本比较关键的书，布莱克·斯奈德的《救猫咪》和悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》。关于更多的编剧书推荐，我罗列一份书单，会发送给大家。第二种需要看的书是严肃文学，比如矛盾奖获奖作品，比如严肃文学杂志《收获》等。无论是散文还是小说，他们能给编剧带来的还是打开思路。在这些文学作品中，说尽了人生的主题。我个人在《收获》上看到非常多的优秀小说，比如15年2月刊登的《平原上的摩西》，我跟朋友都想买了版权来拍，但是后来被姜文买走了……那么如何寻找和下载电影，这个问题就留给你们自己去解决了……

接下去就说到这节课的重点：拉片子。拉片子是编剧的基本功，拉片初期最主要要学习的是结构。

结构遵循最基本的模型，也就是三幕体：开端-冲突-结局，中国本土的说法是起承转合。那么我们说，对于一集45分钟的电视剧，一部90分钟以上的电影，如何做到时刻吸引观众，让他们坚持看完你的片，这就需要更深入地了解结构，细分情节作用点了。为此，从三幕体发展出了救猫咪的15点结构，或者是有些编剧总结出的电影必备的23个桥段等等，而对于电视剧编剧来说，还有四幕体、五幕体、六幕体等等。

在编剧初期，尤其是学习结构的过程中，最重要的一点是印证，用阅片、拉片来印证这些理论。拉片则是最基本的方法。

本文原载于公众号【编剧演绎法】

节选于文章【系列课程01-编剧入门】